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蕭如松（1922-1992），籍貫為新竹北埔。18歲之前，都在大台北都會區就學、活動；爾後，於新竹師範（1940-1942）就讀的期間及在 1946年定居於新竹之後，蕭如松對於新竹開始有較長的時間去體會及觀察。早年在台北的生活，對於他的創作影響最深的，莫過於鹽月桃甫先生，若要從蕭如松的創作中體察出與鹽月畫風之間的關聯性，的確可由蕭如松中晚年一些半抽象的樹間林木畫面看出其中的類似性。蕭如松以自學方式吸收西洋美術的觀念，融合東方書法的線條及筆觸，觀察大自然四季晨昏的變化，隨時傾聽內心的聲音，經由點滴的累積、修正，最後創造出屬於自己的獨特畫風。

在創作的過程中，蕭如松保持著對於新竹及鄉間大自然的熱情，不斷從中汲取創作的靈感，而畫風仍時時求新，風格發展亦與生活經驗、居家環境緊密相連。他過著如修道般的生活，似乎將創作當作是心靈的獨白，用不透明的水彩，畫出一幅幅澄澈寧靜的畫面，表達出內心純真、至善與完美的境界，堪稱台灣美術史上第二期非常重要的水彩畫家。

蕭如松是位本土的傑出藝術家，但其故居空間目前為荒置狀態，因此為了紀念其風範、作品，及提供藝文交流、展示之場所，計畫將故居空間再造復活，賦予新生命，目前初步規劃將蕭如松故居依原貌整修後，展示蕭如松生前的生活型態，使用過的器具等的故居空間；另闢有可展示蕭大師生前百幅繪畫作品及名家作品展覽之場所。

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# 李石樵，1908年07月13日出生於台北縣泰山鄉。

# 1923年進入台北師範學校， 當時石川欽一郎與小原整正受聘為該校的美術教師。

# 在石川的協助及家境許可下，於赴日第三年(1931)考入東京美術學校。

# 然而，其摯友陳植棋的去逝，以及兄、弟嫂相繼病故，父親與妻子的病危， 使得他不得不暫停學業返台。待其父與妻病情好轉， 在其父反對與斷絕經濟支援的情況下，李石樵仍返回東京繼續學業。

# 1944年，李石樵返台定居，開始了他實驗時期。 他所主張的是「從現實生活中探索美的題材與富有美感價值的藝術」。

# 曾對對抽象繪畫產生興趣，50年代並進行多元化的題材嘗試 ，範圍廣泛舉凡人物、風景、靜物等等。

# 晚年再度回歸寫實風格，與早期作品相較，跳離了早期寫實風格的厚重筆法。

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# 楊啟東，號東穎，1906年11月8日生，台灣省台中縣人。 求學時代，受石川欽一郎之薰陶、影響。

# 畢業後(30歲至45歲間)採印象派手法創作風景畫與人物畫。 其後概用野獸派筆法畫出不透明水彩作品。

# 六十八歲後轉藉油畫材料表現學院派之寫實人物與風景。現開始畫 八十號以上風景及人物群像，以傳諸後世。

# 曾多次參加省展 ，並於1960、1963、1964、1969、1980、1985年入選法國春季沙龍，且於1965與1980年獲得 第三名榮譽獎。

# 為台中市立美術協會、春秋畫會、中部水彩畫會之創辦人。

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# 1871年8月8日出生於日本靜岡縣。

# 中學時代學習英語、南畫(南宗水墨畫)。

# 十八歲入日本大藏省(財政部)印刷局工作，同時跟淺井忠習畫。

# 二十七歲辭去工作，赴英國學得英國風水彩畫。

# 1907年被派到台灣總督府擔任陸軍的翻譯官，同時在 國語學校(台北師範前身)任美術老師， 一教就是九年，於1916年返回日本。

# 1924年受好友台北師範學校志保田鉎吉校長之邀，再度來台任教。

# 第二次來台任教，又是8年，於1932年返日。

# 除在台北師範任教外，他也在「台灣美術研究所」指導 校外人士的美術。

# 是日據時期任職北師最久的美術教師。於1907年至1916年、1924年至1932年前後兩次來台，共達18年之久，對於圖畫教育的啟蒙工作，扮演著關鍵性的角色。 除了擔任台北第二師範學校「芳蘭繪畫部」繪畫展覽活動的指導者之外， 也在1924年被聘為圖畫教科書編修的臨時委員和小公學校教員檢定臨時委員，因此全島地方性的圖畫講習會，常被派任前往擔任講習員和評審委員。 除此之外，也致力於地方畫會、展覽活動的推廣活動。

# 跟學生組織了「七星畫會」與 「台灣水彩畫會」並舉辦畫展。

# 其英國風渲染效果的寫實水彩，很能捕捉多溼炎熱的台灣鄉村風景，富有詩情畫意。

# 是台灣西洋畫的重要啟蒙老師。其台北師 範的學生，後來升學東京美術學校(東京藝術大學前身)者很 多，成為台灣西洋畫的骨幹。由此可見，他是一個成功的美術教育家。

# 從官辦美展的第一回到第五回台展擔任西洋畫部門審查 委員，對台展 及台灣早期西洋畫的影響很大。

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常玉原籍四川，出身富家。書畫啟蒙自父親，又從士紳趙熙學書法，更在兄長的資助下，心無旁騖地走上藝術家生涯。十七歲時赴上海，入私人美術學校學習，翌年至東洋訪親旅居一年。二十歲時響應政府之「勤工儉學」政策，踏上航向法國的渡輪，自此常玉長駐巴黎。

三○年代常玉曾經因法文版陶潛詩集的銅版插畫，列名於法國當代藝術家之林，又因其繪畫脫俗出眾且饒富東方韻致，吸引了巴黎大收藏家侯謝的青睞，及同代藝術家的讚揚，也一度成為畫商追逐的對象，當時的常玉著實在花都享譽一時。然而他崇尚自由的瀟灑個性，不爭名利與隨遇而安的作風，隨著兄長的去世，金援無以為繼，晚年一直過著捉襟見肘的生活。一直到距今三十一年前的八月間，一次意外的煤氣外洩，讓孑然一身的常玉驟然走進了歷史。

他的名字逐漸地被人淡忘了，僅存於少數友人的記憶中。零星的收藏家，幸運地保存了他的畫作。六○年代，歷史博物館因緣際會的存留的一批畫作，卻因種種疏忽而被鎖進了陰暗的庫房。

一九七八年有人憶起了這位已故的旅法畫家，歷史博物館舉辦常玉在台北的第一次個展。八○年代，常玉的紙上素描在台中與高雄展出。至此，常玉在台灣仍是一個陌生的名字。一直到一九八九年，台北市立美術館舉辦了「中國-巴黎」早期油畫家聯展，曾經享譽巴黎畫壇的常玉漸漸引起關注。


常玉的作品揉合了中國文人畫與西方現代藝術的風格，發展出獨特的表現方式。早期初抵巴黎時，常玉接觸到異國的浪漫情調，色彩以粉紅、白色與黑色為主，畫面典雅恬淡，形式簡約，並且運用書法性的線條，以傳達出愉悅的情感。漸漸地因戰事瀕臨，家道中落，常玉的心境顯然不再輕鬆，雖然他的灑脫個性依舊，作品上也添染了淡淡的憂鬱。而他後來從事漆器營生，受到啟發，作品中大量融入民俗藝術，在深色的背景中勾勒出簡單的線條，構圖大膽，主題仍偏愛裸女、花卉、風景、小動物等。晚年時，潦倒落魄的生活景況，趨於濃烈的懷鄉愁緒傾倒於畫面上，威武的野獸在遼闊天地間顯得藐小而孤寂，栽種在瓶、盆中的花木纖弱而冷清，將常玉的心境表露無遺。

一九九一年四月，常玉的紀念展在台北展開，籌辦此次的展覽的人就是今日大未來畫廊的負責人。他們閱讀過十餘年前歷史博物館出版的常玉小畫冊，深深為他的詩意氣氛所感動，而更在巴黎一家畫廊親睹常玉的畫作之後，決心將常玉的畫帶回台灣。數年之間，為國人引進為數不少的常玉油畫，使常玉成為藝術界的評論焦點，紛而探討常玉的藝術過程，也陸續有常玉畫集的出版。常玉成為媒體與市場間的寵兒。

有鑑於過去的畫集仍未能完整呈現畫家各時期面貌，大未來畫廊以經營常玉多年所累積的經驗資源，以及在國內外常玉收藏家的支持下，決心編纂一本最完整的常玉圖錄集，共收錄了百餘件的油畫，以裸女、女人、靜物、花卉風景、動物、雕塑等主題作綱目，再按創作先後次序編排，希望編輯出一本作品最齊全的常玉圖錄。

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祖籍廣東梅縣，平陽堂客家人，本名：巫坤任，祖先名叫「巫彭」，因此巫坤任自取藝名叫「于彭」，「于」就是我的意思，帶有緬懷祖先的涵義，巫彭作陶的，先前都外銷到東南亞，不過後來年輕人不願意傳承，于彭感嘆傳統技藝即將消逝。

于彭自11歲起自我探索雕刻泥塑，由於興趣使然，13歲時便開始學習木刻版畫以及水彩畫，16歲隨陳亦耕老師畫室學習，並在服兵役後至全台各地寫生，22歲開始以售賣水彩、素描、水墨畫以及畫肖像維生，是台灣當時的第一位街頭畫家，期間隨張命首與許福能老師習皮影戲，26歲赴中國大陸，遊遍大江南北創作自己獨特畫作，30歲時成立「雙溪閣藝術中心」，致力文化交流，並組成「皮影偶戲小劇場」，另開設陶藝工作坊；40歲後于彭開始頻繁進入中國大陸，其間寄居上海長達三年，這段期間除了體悟上海城市風華之外，遊遍中國南北山水，除跨蘇杭江浙一帶外，更遊廣西五台山、北嶽衡山、雲南麗江、桂林…等，這行萬里路的過程中讓于彭的畫作更為精進，在上海期間他先後完成了【慾望山水---山水篇】十條屏、【慾望山水---海上風華】四大手卷、【慾望山水---人物篇】，【慾望山水---山水篇】十條屏曾參加2000年上海雙年展，十件八尺半條幅一字排開，把整面牆都都佔滿了，讓觀賞者體悟到中國山水的驚滔駭浪，于彭的山水畫已走到登峰自我的境界。

于彭的畫作，除經常在台灣、香港及歐美展出外，並收藏於全球各大博物館、典藏中心、藝廊，例如英國大英博物館、美國波士頓博物館、美國舊金山亞洲藝術博物館、台北市立美術館、國立美術館等，也常見於國際蘇富比拍賣會。

居住於台北外雙溪的「桂蔭廬」，樓閣奇石、小橋流水、路廊圓門、粉牆雕窗，蘇州園林躍至眼前，初入「桂蔭廬」好像有點能體會，晉太元中武陵人，忽逢桃花林的感動；「桂蔭廬」是于彭自己在大陸買的一塊匾，懸掛在自家門口，象徵自己門口有一棵百年的桂花樹，庇蔭著家裡。

個性超然的于彭，本身非常愛喝紅酒、白酒，認為畫家的最高的境界就是要超出自己的可能性，尋求不同的表現，而西洋畫家和中國畫家最大的不同就是西洋畫家走的是極端風格，而中國畫家是古今一體，講究傳統；烹煮好吃的客家菜餚，喜愛邀請藝文界的人士到家中作客，唱上一首于彭自己有編寫的客家山歌「月光」，于彭自豪的說：「這首歌是受到貝多芬「命運交響曲」的影響而作」，從未上過一天班，領過一天薪水的于彭，生活自由隨性，但在「桂蔭廬」這縮小版的蘇州式林園環境中，有著無限的想像和愜意，就像于彭的作品，無論是十幾公尺長的『慾望山水』系列，還是十二屏條的『魂游象外』，所有的絕美山水都在于彭遊覽大陸的過程中，深深的烙印在他的腦中、心裡，所以和各界乃至藝文界的友人在「桂蔭廬」的暢談，就如同置身渾然天成的「美色」中，這樣的生活怎能不悠然？被倫敦劍橋大學評列20世紀百大藝術家，且與張大千並列的于彭，無論遊走到哪一個國際的場合，都不忘自己是台灣人，而且是台灣的客家人，總在那種嚴肅無聊的情境中，高唱他自創的客家吟唱歌曲--「月光」，每一次，都造成起立式的如雷掌聲！正如同他最欣賞的「悲音」，音樂不一定是悲傷的，但是傳達出來的感動，卻能讓人內心悸動，這樣的體驗，真不愧為當代水墨畫的天才！「桂蔭廬」‧美色悲音中，我們看到中國山水一代畫師--于彭的人生境界。

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席德進 (XI DE JIN )
出生於四川南郜縣。
就讀於杭州藝專，受教於林風眠、吳大羽，在校與朱德群、趙無極、李仲生相識，悠遊於藝術之中。
來台任教於省立嘉義中學四年。
赴美及巴黎考察，返台後立志以中國人的情感來表達中國的藝術，開始全島寫生，描繪民間風物與生活百態。
獲中山文藝創作獎，並於各地舉行個展多次，作品廣為各界收藏。

席德進 1941 受教於留法畫家龐薰勤，受馬蒂斯影響喜歡強烈色調，至杭州藝專受林風眠的影響，發展出剛勁有力、粗黑線條的繪畫風格。後赴美考察，受普普、歐普、硬邊藝術的影響，作品中加入許多歐普和硬邊主義的形色表現。晚期他經過一再省思，還是轉回歸到他最原始而自然的本土家鄉，席德進的繪畫創作類型多樣化，總合一生藝術追求的成果，為融合傳統與鄉土，結合水彩、水墨與油畫，兼納東方與西方繪畫的特長，開創出他個人雄渾動人氣魄的獨特風貌。

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民國53年生於台中縣神岡鄉大社村。民國七十五年畢業於文化大學美術系國畫組；八十年藝術研究所畢業。幼年濡染於外組父盧公春土詩文書畫之古典雅韻。(國一時外祖父仙逝) 國中時經詹益元老師推介：書畫啟蒙於陳明仁、曾維智老師；高中時受業於唐龍才、李培青老師；文大時得歐豪年、江兆申、李大木、曾紹杰、史紫忱、吳學讓、黃磊生、田曼詩、劉良佑、江明賢、蘇天賜、熊宜中、陳國寧、涂璨琳...諸老師教導；研究所時復承姜一涵、佘城...等師啟迪有加，乃得以奠基藝力。溯之藝源，主以古中國傳統詩文書畫為立門根砥。水墨由明四家入筆；上溯元、宋...慕元之清潤、諳宋之執敬...進探大唐水墨、青綠之判...下窺清季石濤、八大、任頤諸家及民國之變。平居除經、史外亦喜閒觀筆記，小說之屬，覽搜神、聊齋、唐傳奇、太平廣記諸書...耽其幽玄清寂之美，自認有益畫魂；詩愛咀漢嚼唐為樂，採以佐書畫之韻。書法宗顏柳入手寫正書紮基，入大學習米芾最久，次山谷老人、泰山、瑯琊刻石...餘浸魏碑；研究所時特喜漢碑之古朴，臨祀三公山碑、開通褒斜道刻石、郙閣頌、禮器碑及前秦廣武將軍碑等，並勤書兩爨、書譜。研究所畢業後閒寫六朝造象記、于老草書、清劉墉行書、石門銘、頌、晉好大王碑...近年則復著力於篆籀。不論詩文書畫悉以執敬，當下為創作原點，或曰近禪...余不計其趨象若何也！

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1990，台北市第十七屆美展，國畫，第一名
1989，台北市美術館水墨畫創新獎，水墨，創新獎
1988，奧運紀念美展??水墨，特別賞
1988，日本亞細亞美展，水墨，大會長賞
1986，七十五年教育部文藝創作獎，國畫，第一名
1986，華岡美展，國畫，第一名
1986，文大美術系系展，國畫???第一名
1985，華岡美展，國畫，第一名
1985，文大美術系系展，國畫，第一名
1984，文大美術系系展，國畫，歐豪年特別獎

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個展，2001，廖鴻興書畫展，台北，時報藝術中心，墨彩
聯展，2001，廖德政廖鴻興雙傑畫展，神岡圖書館，神韻藝廊，墨彩
個展，2000，廖鴻興書畫展，神岡，神韻藝廊，墨彩
個展，1997，廖鴻興書畫展，台北，台北市立美術館、贊助單位：國家文化藝術基金會，墨彩
個展，1996，廖鴻興書畫展，台中，台中縣立文化中心，墨彩
個展，1995，廖鴻興書畫展，台北東區，有熊氏藝術中心，墨彩
個展，1995，廖鴻興畫展，台北東???，敦煌藝術中心，墨彩
個展，1991，廖鴻興1991創作展，台北東區，京華分公司，墨彩
個展，1991，廖鴻興1991創作展，台北士林，京華藝術中心，墨彩

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廖鴻興的水墨藝趣
心靈的呼喚
豪邁與典雅-序廖鴻興1991創作展
??術饗宴是一次「單刀赴會」-廖鴻興畫展贈言
通心源-師造化-廖??興書畫集
樂在其中-藝???家多采多姿的娛樂世界
「解衣盤礡」-讀廖鴻興近作
廖鴻興縱橫古今中外
做個卓然不凡的畫家
溫雅有文的藝境-序白宗仁畫展
華落成詩-悼鄧詩華
廖鴻興書畫展引
水墨畫創作中的「筆」、「墨」現象
廖德政廖鴻興雙傑畫輯
廖鴻興書畫選
廖鴻興作品集
鴻興追雲

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